Curso Acádemico Online

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Curso Académico Online

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Introducción

¡Bienvenido al Curso Académico Online! Aquí te ofrecemos un inicio sólido en la disciplina de Armonía Tradicional. Nuestros materiales de apoyo y ejercicios prácticos te permitirán comprender fácilmente los primeros temas, y avanzarás con confianza hacia la excelencia musical que deseas alcanzar

Armonía tradicional

Armonía tradicional I 1.- Definición de armonía 2.- La escala 3.- Las voces 4.- Clasificación de las voces 5.- Tesitura y extensión de las voces 6.- Acordes 7.- Acordes de quinta o triada (tres sonidos) 8.- Indicación del acordes por medio de números 9.- Posición abierta y cerrada de los sonidos 10. Posición melódica 11. Inversión de los acordes 12. Errores armónicos en el movimiento de las partes 13. Relación de quintas, octavas y unísonos (escondidos, ocultos o descubiertas) 14.- Falsa relación 15.- Reglas generales 16.- Control del movimiento de las voces en el enlace armónico 17.- Enlace amónico 18.- Sintaxis armónica 19.- Cadencias armónicas 20.- Acorde de quinta disminuida y triada sensible 21.- Acorde de I 6/4 ó V6/4 ó K6/4 22.- Acordes de cuatro sonidos acordes de séptima 23.- Acordes de séptima de dominante Armonía tradicional II 1.- Acordes de séptima secundarios 2.- Retardos 3.- Acordes de séptima derivados del acorde de novena de dominante a).- Acorde de séptima de sensibles b).- Acorde de séptima disminuida 4.- Acordes disonantes de cuatro sonidos generalidades 5.- Notas no armónicas “ADORNOS” a).- Indicación del acordes por medio de números b).- Bordados c).- Apoyaturas d).- Apoyatura doble e).- Anticipación f).- Eliminación de la nota con apoyatura “escapadas” g).- Floritura de la séptimas h).- Floritura del retardo Armonía tradicional III 1.- Doble dominante en cadencia o dominante de la dominante a).- Dominante de la dominante sobre el acorde de segundo grado (súper tónica). b).- Dominante de la dominante sobre el acorde de cuarto grado (sub-dominante). 2.- Dominante auxiliares por V7 (dominante de transición). a).- Forma requerida para ser dominante auxiliar b).- Cifrado c).- Grados descartados d).- Resolución en grados estables 3.- Sexta napolitana a).- Formación de la sexta napolitana b).- Origen del nombre c).- Cifrado d).- Uso en primera inversión e).- Incorporación al modo Mayor f).- Empleo en estado fundamental g).- Utilización como acorde pivote para modular Armonía tradicional IV 1.- Modulación A).- El sonido característico B).- Clasificación de los grados de afinidad a).- Afinidad de primer grado b).- Afinidad de segundo grado c).- Afinidad de tercer grado
d).- Afinidad de cuarto grado 1.- Cadencia perfecta 2.- Transición 3.- Interpretación diatónica cromática de los acordes 2.- Progresiones a).- Progresión de tres sonidos b).- Progresión de séptima c).- Progresión imitada d).- Progresión modulante 15.- Reglas generales 16.- Acordes de sexta aumentada 17.- Italiana 18.- Alemana 19.- Francesa 20.- Suiza Trabajo complementario de armonía tradicional Armonía tradicional V 1.- Ejercicios en primera, segunda y tercera posición melódica. 2.- Ejercicios con uso del acorde de séptima de segunda y tercer especie. 3.- Ejercicios con modulación. 4.- Ejercicios con bajo que contiene notas de paso. 5.- Ejercicios con uso del bajo ligado. 6.- Ejercicios con uso del bajo ligado modulante. 7.- Ejercicios con uso del retardo de tercera. 8.- Ejercicios con uso del retardo de octava. 9.- Ejercicios con progresión descendente nota ligada. 10.- Ejercicios con progresión descendente nota ligada. 11.- Ejercicios con progresión de séptima en estado fundamental. 12.- Ejercicios con progresión derivada del baja que desciende de quinta y asciende de cuarta. 13.- Ejercicios con progresión imitada. 14.- Ejercicios con progresión ascendente de cuarta. 15.- Ejercicios con progresión ascendente de quinta. 16.- Principales retardos en el bajo. 17.- Ejercicios con modulación a tonos lejanos. 18.- Progresión de bajo ligado ascendente.

Contrapunto

Contrapunto I 1.- Definición de contrapunto 2.- Reglas generales 3.- Cantos dado A).- Contrapunto a dos partes 1.- Primera especie nota contra nota 2.- Segunda especie dos notas contra una 3.- Tercera especie cuatro notas contra una 4.- Cuarta especie sincopa 5.- Quinta especie florido B).- Contrapunto a tres partes 1.- Primera especie nota contra nota 2.- Segunda especie dos notas contra una 3.- Tercera especie cuatro notas contra una 4.- Cuarta especie sincopa 5.- Mezclas cuarto, mitad y entero 6.- Mezclas mitad, sincopa y entero 7.- Mezclas mitad, sincopa y cuarto 8.- Quinta especie florido a).- Florido a tres partes; dos enteros contra una florida b).- Florido a tres partes; una en enteros, una en mitad contra una florida c).- Florido a tres partes; una parte en entero contra una florida ContrapuntoII A).- Contrapunto a cuatro partes 1.- Primera especie nota contra nota 2.- Segunda especie dos notas contra una 3.- Tercera especie cuatro notas contra una 4.- Cuarta especie sincopa 5.- Mezclas 6.- Combinaciones con Entero, mitad, sincopa y entero 8.- Quinta especie florido a).- Florido a tres partes; tres enteros contra una florida b).- Florido a tres partes; dos enteros contra dos floridas c).- Florido a tres partes; una parte en entero contra tres floridas B).- Contrapunto a cinco partes 1.- Primera especie nota contra nota 8.- Quinta especie florido a).- Florido a cinco partes; una parte en entero contra cuatro partes floridas ContrapuntoIII A).- Contrapunto a seis partes 1.- Primera especie nota contra nota 2.- Quinta especie florido a).- Florido a seis partes; una parte en entero contra cinco partes floridas B).- Contrapunto a siete partes 1.- Primera especie nota contra nota 2.- Quinta especie florido a).- Florido a siete partes; una parte en entero contra seis partes floridas ContrapuntoIV A).- Contrapunto a ocho partes 1.- Primera especie nota contra nota 1.- Contrapunto florido a ocho partes B).- Contrapunto florido a doble coro

Contrapunto imitado

Contrapunto imitado I 1.- Definición de imitación 2.- Reglas generales 3.- Movimientos a).- Imitación por movimiento directo b).- Imitación por movimiento contrario c).- Imitación por movimiento retrogrado d).- Imitación por movimiento de alargamiento e).- Imitación por movimiento disminuido f).- Imitación por movimiento cortado g).- Imitación canónica 4.- Contrapunto imitado d dos partes 5.- Contrapunto imitado a tres partes a).- Contrapunto imitado a tres partes con canto dado b).- Contrapunto imitado a tres partes sin canto dado Contrapunto imitado II 1.- Contrapunto imitado d cuatro partes a).- Contrapunto imitado d cuatro partes dos partes imitadas, un canto dado y una parte libre b).- Contrapunto imitado d cuatro partes sin canto dado c).- Contrapunto imitado d cuatro partes, con imitación canónica en las cuatro partes 2.- Contrapunto imitado a cinco partes a).- Contrapunto imitado a cinco partes con canto dado y cinco imitadas b).- Contrapunto imitado a cinco partes sin canto dado, cuatro imitadas y una parte libre. Contrapunto imitado III 1.- Contrapunto imitado a seis partes a).- Contrapunto imitado a seis partes cuatro partes imitadas, un canto dado y una parte libre b).- Contrapunto imitado a seis partes sin canto dado c).- Contrapunto imitado a seis partes, con imitación canónica en las seis partes 2.- Contrapunto imitado a siete partes a).- Contrapunto imitado a siete partes cinco partes imitadas, un canto dado y una parte libre b).- Contrapunto imitado a siete partes sin canto dado c).- Contrapunto imitado a siete partes, con imitación canónica en las siete partes Contrapunto imitado IV 1.- Contrapunto imitado a ocho partes a).- Contrapunto imitado d ocho partes seis partes imitadas, un canto dado y una parte libre b).- Contrapunto imitado d ocho partes sin canto dado c).- Contrapunto imitado d ocho partes, con imitación canónica en las ocho partes d).- Doble coro imitado y fugado

Corales de Bach

Corales de J. S. Bach I A)Coral Simple 1.- Análisis armónico 2.- Análisis de errores armónicos y melódicos B).- Armonización de la melodía 1.- Identificación de las frases 2.- Grados permitidos en el comienzo de las frases 3.- Acordes prohibidos 4.- Acordes permitidos 5.- Quintas y octavas paralelas entre frases 6. Finales obligatorios 7. Modulación en la frases 7. Tesitura 8. Valores de notas permitidos 9.- Valores de notas prohibidos 10.- Saltos permitidos y prohibidos 11.- Tonalidad en la ultima frase 12.- Uso de la Cadencias perfecta 13.- Uso de la Cadencia Imperfecta Corales de J. S. Bach II A)Coral Figurado 1.- Análisis armónico 2.- Análisis de errores armónicos y melódicos 3.- Análisis de adornos u ornamentos 4.- La técnica de J. S. Bach 5.- Técnica en el uso de acordes 6.- Técnica en los adornos 7.- Técnica en el movimiento de las voces B).- Armonización de la melodía 1.- Identificación de las frases 2.- Grados permitidos en el comienzo de las frases 3.- Acordes prohibidos 4.- Acordes permitidos 5.- Quintas y octavas paralelas entre frases 6. Finales obligatorios 7. Modulación en la frases 7. Tesitura 8. Valores de notas permitidos 9.- Valores de notas prohibidos 10.- Saltos permitidos y prohibidos 11.- Tonalidad en la ultima frase 12.- Uso de la Cadencias perfecta 13.- Uso de la Cadencia Imperfecta 14.- Adornando todo el coral

Contrapunto invertido

Contrapunto invertido I 1.- Definición de contrapunto doble, triple y cuádruple a).- Contrapunto doble a la 8va b).- Contrapunto doble a la 9a c).- Contrapunto doble a la 10a d).- Contrapunto doble a la 11a e).- Contrapunto doble a la 12a f).- Contrapunto doble a la 13a g).- Contrapunto doble a la 14a h).- Contrapunto doble a la 15a 2.- Contrapunto triple y cuádruple a la 8va 3.- Contrapunto triple y cuádruple a la 10a 4.- Contrapunto triple y cuádruple a la 12a

Análisis de formas musicales

AnálisisI 1.- Ritmo y compás a).- Compás simple y compuesto 1.- Compases asimétricos 2.- Formación de los motivos a).- Posición de los motivos. b).- Terminaciones de los motivos. 3.- Período musical a).- El motivo b).- Semifrase binaria y ternaria 4.- La frase a).- La frase binaria b).- La frase binaria afirmativa y negativa c).- La frase ternaria d).- La frase ternaria afirmativa y negativa 5.- El periodo a).- El periodo binario afirmativo y negativo b).- El periodo ternario afirmativo y negativo c).- El periodo doble y triple d).-La modulación en el periodo musical Análisis II A).-Forma de canción o himno 1.- Canción o himno estrofas iguales 2.- Coral figurado 3.- Coral figurado dependientes del canto firmus 4.- Motete 5.- Coral figurado con canto firma y fugado 6.- Motete libre 8.- Madrigal a).- Secuencia b).- Responsorio c).- Piezas litúrgicas de la misa B).- Te deum 1.- La misa - el propio y Ordinario 8.- Forma de la misa Palestrina a).- Forma de la misa moderna a).- Forma binaria o ternaria canción o himno a).- Tipo binarios y sus variedades a).- Tipo ternarios y sus variedades Análisis III B).- La suite 1.- Danzas que forma la suite 1.- Otro tipo de danzas a).- La suite moderna para orquesta y solista a).- Minuetto ternario a).- Minuetto ternario a).- Scherzo a).- Minuetto y Scherzo en rondó a).- La pola a).- La Mazurka a).- La marcha en rondó a).- Vals a).- Recitativo, Arioso y Aria a).- Recitativo a).- Arioso a).- La forma del Aria a).- Aria en forma rondó a).- Aria en forma de variación a).- La balada Análisis IV 1.- Melodrama A).- Forma cerrada y libre 2.- El acto 2.- Preludios 2.- Interludios 2.- Postludios 2.- Rondó 2.- Rondó en tres periodos 2.- Rondó en cinco periodos 2.- Rondó en siete periodos 2.- Sonata 2.- Exposición y temática 2.- Introducción tema I, puente, tema II y codas 2.- Desarrollo, tonalidad y extensión 2.- Rondó-Sonata 2.- Carácter y movimiento, tono, forma y amplitud 2.- Obertura 2.- Concierto 2.- Fantasía 2.- Poema sinfónico

Orquestación

Orquestación I 1.- Introducción 2.- Descripción de la sección de cuerdas 3.- Registro y aspectos técnicos instrumentales 3.- La escritura para las cuerdas A).- Golpes de arco 1.- Armónicos naturales 2.- Armónicos artificiales 3.- Cuerda simple, doble cuerda y el divisi 4.- Posiciones acordales en dinámicas forte y piano 5.- Análisis de orquestación en cuerdas: primeros y segundos violines B).- Análisis de orquestación en cuerdas: violas, chelos y bajos 2.- Melodías en las cuerdas 3.- Duplicaciones melódicas en las cuerdas 7.- Análisis de orquestación en cuerdas: violín solo 8.- Uso de la cuerda como acompañamiento de un solista a).- Texturas homofónicas de acompañamiento en las cuerdas b).- Asociación de cuerdas con maderas y con metales Orquestación II 1.- Descripción de la sección de maderas 2.- Registro y aspectos técnicos instrumentales 3.- La escritura para las maderas 4.- Posiciones acordales en dinámicas forte y piano 5.- Análisis de orquestación en maderas B).- Análisis de orquestación de maderas 2.- Melodías en las maderas 3.- Duplicaciones melódicas en las maderas 7.- Análisis de orquestación en maderas: Flauta sola. 8.- Uso de las maderas como acompañamiento de un solista a).- Texturas homofónicas de acompañamiento en las maderas b).- Asociación de maderas con metales Orquestación III 1.- Descripción de la sección de viento-metales 2.- Registro y aspectos técnicos instrumentales 3.- La escritura para los vinto-metal 4.- Características de la trompeta 4.- Características de la trombón 4.- Características de la la tuba 4.- Características de la corno francés 4.- Posiciones acordales en dinámicas forte y piano 5.- Análisis de orquestación en metales 2.- Melodías en los metales 3.- Duplicaciones melódicas en los metales 7.- Análisis de orquestación en metales: trompeta sola. a).- Texturas homofónicas de acompañamiento en los metales b).- Asociación de maderas con metales Orquestación IV A).- Descripción y clasificación de los instrumentos de percusión 1.- Uso de mazas y baquetas 1.- Escritura de los instrumentos de percusión B).- Número y distribución de los instrumentistas de percusión B).- Percusión de sonidos determinados: los timpanis B).- Percusión de sonidos indeterminados de metal B).- Percusión de sonidos indeterminados de madera B).- Percusión de sonidos indeterminados de madera OrquestaciónV A).- Cornos en la Antigüedad, Edad Media y Renacimiento 1.- Trompetas en la Edad Media y Renacimiento 1.- La orquesta barroca B).- La orquesta clásica B).- La orquesta romántica Orquestación VI A).- La orquesta moderna rusa 1.- La orquesta moderna francesa 1.- La orquesta contemporánea B).- La orquesta de cámara

Reducción orquestal

Reducción I 1.- Coro 2.- Reducción al Piano de la partitura de Coro 3.- Voces que forman el Coro 4.- Particularidades de la escritura coral, 5.- Distribución de las voces 6.- Sistemas de reducción 7.- Notas Reducción al Piano de obras y/ó fragmentos corales 8.- Cuarteto de cuerda 9.- Reducción al Piano de la partitura de Cuarteto de cuerdas 10.- Instrumentos que forman el cuarteto 11.- Particularidades de la escritura del cuarteto 12.- Distribución de los instrumentos 13.- Sistemas de reducción 14.- Notas Reducción al Piano de obras y/ó fragmentos de obras de cuarteto Reducción II 1.- Orquesta 2.- Teoría sobre la reducción al Piano de la partitura de Orquesta. 3.- Instrumentos que forman la Orquesta 4.- Instrumentos transpositores. 5.- Función de los instrumentos. 6.- Particularidades de escritura. Sonoridades y efectos. 7.- Formas y sistemas de reducción 8.- Conocimiento y aplicación del Bajo cifrado. 9.- Reducción de partes, con y sin instrumentos transpositores. 10.- Diversas combinaciones. 11.- Reducción al Piano de movimientos y/ó fragmentos de sinfonías clásicas.

Bajo continuo

Bajo continuo I 1.- Definición de Bajo Continuo 2.- El sistema de cifrado 3.- Las cifras y los símbolos 4.- La ambigüedad de los cifrados 5.- Recursos del basso 6.- Posición melódica 7.- Octavar 8.- Acorde perfecto Mayor 9.- Acorde perfecto menor 10.- Acorde de sexta 11.- Acorde de sexta y cuarta 12.- Acorde de 4 sonidos 12.- Acorde de V7 y sus inversiones 13.- Acorde de séptima secundarios 14.- Dominante de la dominante 15.- Cadencia doble 16.- Armonización de las escalas Mayor y menor. Bajo continuo II 1.- Acorde de Sexta Simple 2.- Acorde de 6/4 y de 5/4 3.- Acorde de +6 o Sexta Mayor 4.- Diferencia entre 6 y +6 5.- Diferencia entre 6/5 y 6/5dis 6.- Acorde de +4 o 4ª Aumentada 7.- Retardo de la séptima 8.- Retardo de la novena 9.- Retardo de la cuarta 10.- Acorde de +7 11.- Pedal sobre el primer grado 12.- Pedal sobre el quinto grado Bajo continuo III 1.- Acorde de 2 2.- Acorde de 6/4 como floreo 3.- Serie de 7as 4.- Acorde de 7dis 5.- Acorde de +6/5dis 6.- Acorde de +4/3m 7.- Acorde de +2 7.- Acorde de +7/6m 8.- Acorde de +5 9.- Acordes de 7dis y sus variantes Bajo continuo IV 1.- Bajo con nota de paso y bordado (estilo florido). 2.- Modulaciones a tonos lejanos 3.- Acordes de novena de dominante 4.- Séptima de sensible y séptima disminuida 5.- Enarmonia sobre el acorde de séptima disminuida 6.- Progresiones

Composición musical

Composición musical I 1.- Concepto de formas musicales 2.- Fragmento fraseológico 3.- Motivo musical A).- Tratamiento del motivo 1.- Utilización del motivo 2.- Enlace de motivos 3.- Construcción de fragmentos fraseológicos 4.- Temas simples B).- El periodo y la frase 1.- Comienzo de la frase 2.- La forma dominante 3.- El antecedente del periodo 4.- Consecuente del periodo 5.- Melodía, cadencia y ritmo. 6.- Terminación de la frase Composición musical II A).- El acompañamiento 1.- Música sin acompañamiento 2.- El motivo del acompañamiento 3.- Tipos de acompañamiento 4.- Realización del acompañamiento 5.- Tratando la línea del bajo 6.- Tratamiento del motivo del acompañamiento 8.- Requisitos instrumentales a).- Carácter b).- Melodía y tema c).- Melodía vocal B).- Melodía instrumental 1.- Melodía contra tema Composición musical III A).-Composición musical vocal del renacimiento 1.- Música religiosa 1.- Motete 1.- Misa 1.- Misa "motto" 1.- Misa con cantus firmus 1.- Misa parodia 2.- Música vocal profana 3.- Madrigal 4.- El romance Composición musical IV 1.- Composición musical del barroco A).- La suite A).- Las danzas de la suite A).- Allemanda A).- Corrente A).- Zarabanda A).- Giga A).- Otras danzas preludio, gavota y rondó 2.- Concierto 2.- Concierto grosso 2.- Misa (música)s 2.- Ópera 2.- Preludio 1.- El oratorio 1.- El oratorio Italiano 1.- Oratorio protestante de Alemania del Norte Composición musical V A).- Composición musical clásico 1.- El cuarteto de cuerdas 1.- Variaciones 1.- Concierto B).- El Rondó B).- La sonata B).- La opera bufa B).- Misa B).- La sinfónica Composición musical VI A).- Composición musical del romacitisismo A).- Nocturno 1.- El lied 1.- Poema Sinfónico B).- El vals B).- Mazurca B).- Polonesa B).- Estudio B).- La Sinfonía programática

Fuga

Fuga I 1.- Definiciones generales 2.- Partes de la fuga 3.- El sujeto 4.- Condiciones del sujeto 5.- Ritmo, melodía y extensión. 6.- Longitud, modalidad y tonalidad 7.- Cabeza del sujeto 8.- La respuesta 9.- Definición 10.- Tonalidad de la respuesta 11.- Orden de las modulaciones 12.- Tonalidad de la respuesta 12.- Reglas generales 13.- Respuesta real y respuesta tonal 14.- Modulación al tono de la dominante por alteración característica 15.- Modulaciones propias de la fuga a la cabeza y al final del sujeto Fuga II 1.- El contrasujeto 2.- Definición 3.- Cualidades del contrasujeto 4.- Mutación en el contrasujeto 5.- Entrada del contrasujeto 6.- Empleo de retardos 7.- Denominación de la fuga por el número de contrasujetos 8.- Construcción del contrasujeto 9.- Armonías fundamentales 10.- Borrador del contrasujeto 11.- Contrasujetos cromáticos Fuga III 1.- La exposición de la fuga 2.- Entradas del contrasujeto 3.- Sujeto trasladado a un tesitura 4.- Entradas de la respuesta 5.- Coda del sujeto 6.- Segunda coda 7.- Introducción de un nuevo diseño 8.- Unisonó evitado 9.- Partes libres 10.- Disposición de las voces 11.- La contra exposición de la fuga 12.- Tonalidad 13.- Colocación del contrasujeto 14.- Disposición de las voces 15.- La primera sección de la fuga Fuga IV 1.- El divertimento de la fuga 2.- Empleo de las marchas armónicas 3.- Cualidades del divertimento 4.- Orígenes de los temas 5.- Preparación y análisis de la exposición 6.- Construcción de la melodía del divertimento 7.- Plan armónico y melódico 8.- Plan de ejecución 9.- Construcción de la melodía del divertimento 10.- Empleo de movimiento contrario, retrogrado simple y contrario. 11.- Aumentación y disminución 12.- Doble aumentación y doble disminución Fuga V 1.- Los estrechos 2.- Estrechos canónicos 3.- Disposición de las voces 4.- Estrechos canónicos inversos 5.- Interrupción del sujeto y la respuesta 6.- Tonalidad 7.- Estrechos libres 8.- Búsqueda de los estrechos 9.- Cánones y estrechos en diferentes intervalos 10.- Entradas y disposición de las voces 11.- Denominación de los estrechos 12.- Estrechos del contrasujeto 13.- Estrechos combinados del sujeto y del contrasujeto 14.- Estrechos por movimiento contrario y directo 15.- Estrechos por aumentación y disminución 16.- Estrechos por movimiento retrogrado Fuga VI 1.- Pedal 2.- Reglas armónicas 3.- Pedal del pedal 4.- Pedal doble 5.- Colocación del pedal 6.- Pedal de dominante y de la tónica 7.- Pedal adornado simple y múltiple. 8.- La modulación de la fuga 9.- Tonos vecinos 10.- Orden de las modulaciones 11.- Longitud de los divertimentos 12.- Dimensiones de la fuga 13.- Composición musical de la fuga

Bajo imitado y fugado

Bajo imitado y fugado I A)Bajos y melodías de estilos imitados y fugados 1.- Componentes del bajo imitado y fugado 2.- Características iguales a la fuga B).- Construcción no tan rigurosa 1.- Sujeto 2.- Contrasujeto 3.- Respuesta 4.- Estrecho 5.- Divertimento 6. Divertimento canónico Bajo imitado y fugado II A)Allegro con spirito 1.- Sostenuto 2.- Allegro non troppo 1.- Allegro 2.- Allegretto 2.- Allegro con spirito 1.- Sostenuto 2.- Moderadto B).- Un poco sostenuto 1.- Calmo 2.- Tranquilo 3.- Grave 4.- Allegro deciso 5.- Largamente 6. Lento

Armonía del siglo XX

Armonía del siglo XX I 1.- Intervalos 2.- Construcción 3.- Inversión y disposición 4.- Intervalos en acordes 5.- Influencia de los armónicos 6.- Medio 7.- Materiales de la escala 8.- Modos 9.- Formación de las escalas sintéticas 10.- Escalas pentáfona y exátona 11.- Escala cromática 12.- Acordes por terceras 12.- Triadas 13.- Acordes de séptima y novena 14.- Oncenas y Decenas 15.- Decimoquintas y decimoséptimas 16.- Acordes de doce sonidos Armonía del siglo XX II 1.- ACORDES POR CUARTAS 2.- Acordes de tres sonidos por cuartas 3.- Acordes de cuatro sonidos por cuartas 4.- Acordes multi-sonidos por cuartas. 5.- ACORDES CON SONIDOS AÑADIDOS 6.- Acordes de sexta aumentada 7.- Otros acordes con sonidos añadidos 8.- ACORDES POR SEGUNDAS 9.- Acordes de tres sonidos por segundas 10.- Acordes multi-sonidos por segundas 11.- Clusters. Armonía del siglo XX III 1.- POLIACORDES 2.- Unidades de dos triadas 3.- Unidades de tres o más triadas 4.- Unidades no triádicas 5.- ARMONÍA COMPUESTA Y EN ESPEJO 6.- Construcción compuesta 7.- Escritura en espejo 8.- DIRECCIÓN ARMÓNICA 9.- Relación 10.- Conexión de los acordes 11.- Disonancia 12.- Armonía paralela 13.- Quintas justas sucesivas 14.- Mecanismos cadenciales Armonía del siglo XX IV 1.- TIEMPOS Y DINÁMICAS 2.- Ritmo 3.- Uso percusivo de la armonía 4.- Escritura pandiatónica 5.- Dinámicas y silencios 6.- ORNAMENTACIÓN Y TRANSFORMACIÓNEscritura al unísono 7.- Figuración ornamental 8.- CENTROS TONALES 9.- Tonalidad 10.- Modulación 11.- Politonalidad 12.- Atonalidad 13.- Armonía serial

Con este curso aprenderás:

  • El Curso Académico Online ofrece a los estudiantes una formación sólida en todas las disciplinas. Los estudiantes podrán aprender acerca de la definición, hasta llegar a temas más avanzados.


    1. Aprenderás a resolver en corto tiempo ejercicios
    2. Tener una base solida
    3. Poder solucionar problemas
    4. Dominarás cada tema al 100%
    5. Resultados en corto, mediano y largo plazo
    6. A tu ritmo y avance personal
    7. Apoyo del maestro en tu aprendizaje

Este curso está destinado a:
  • Músicos autodidactas, intermedios y profesionales
¿Hay requisitos previos para este curso?
  • Tener conocimientos básicos de tonalidad, intervalos, armaduras y ubicar las notas en la clave de sol y de fa en cuarta línea.
Listado de lecciones o temas del curso
  • Título de la lección o tema

  • Armonía Tradicional I

  • ¿Qué es armonía tradicional?

  • Elementos de la Música

  • ¿Cómo se divide la armonía?

  • Aprende que son los intervalos

  • ¿Qué es la inversión de los intervalos?

  • ¿Qué son las escalas?

  • Los grados en la escala

  • Escala mayor

  • Descubre las Escalas Menores: Clasificación y Características

  • Las Voces: Clasificación y Características

  • Tesitura y Extensión de las Voces

  • Acordes y sus categorías

  • Acordes de Triadas (3 Sonidos)

  • Indicación del acorde por medio de números

  • Posición abierta y cerrada de los acordes

  • Posición melódica en los acordes

  • Inversión de los acordes

  • Movimiento de las partes

  • Movimiento melódico saltos permitido y prohibidos

  • Conteo Melódico: Tres Sonidos e Intervalos en las Voces

  • Escritura de acordes de 3 sonidos (triadas). Reglas para duplicar u omitir sonidos

  • Errores armónicos en el movimiento de las partes

  • Relación de quintas, octavas y unísonos directos (escondidas, ocultas o descubiertas)

  • Falsa relación

  • Reglas generales

  • Control de las voces

  • Cómo utilizar la sintaxis armónica

  • Cómo Realizar los Ejercicios de Armonía Tradicional

  • Recurso descargable - Sintaxis Armónica

  • ¿Cómo vamos a trabajar dentro de tu curso?

  • Ejercicios Reglas Generales

Valoraciones

2 calificaciones de 93 estudiantes

Aland Bravo Vecorena

Buen material !!!

LUISARMANDO2024

muy bueno el curso, gracias .