Curso Académico Online Grupal 1 de mayo
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Introducción
¡Bienvenido al Curso Académico Online! Aquí te ofrecemos un inicio sólido en la disciplina de Armonía Tradicional. Nuestros materiales de apoyo y ejercicios prácticos te permitirán comprender fácilmente los primeros temas, y avanzarás con confianza hacia la excelencia musical que deseas alcanzar
Armonía tradicional
Armonía tradicional I
1.- Definición de armonía
2.- La escala
3.- Las voces
4.- Clasificación de las voces
5.- Tesitura y extensión de las voces
6.- Acordes
7.- Acordes de quinta o triada (tres sonidos)
8.- Indicación del acordes por medio de números
9.- Posición abierta y cerrada de los sonidos
10. Posición melódica
11. Inversión de los acordes
12. Errores armónicos en el movimiento de las partes
13. Relación de quintas, octavas y unísonos (escondidos, ocultos o descubiertas)
14.- Falsa relación
15.- Reglas generales
16.- Control del movimiento de las voces en el enlace armónico
17.- Enlace amónico
18.- Sintaxis armónica
19.- Cadencias armónicas
20.- Acorde de quinta disminuida y triada sensible
21.- Acorde de I 6/4 ó V6/4 ó K6/4
22.- Acordes de cuatro sonidos acordes de séptima
23.- Acordes de séptima de dominante
Armonía tradicional II
1.- Acordes de séptima secundarios
2.- Retardos
3.- Acordes de séptima derivados del acorde de novena de dominante
a).- Acorde de séptima de sensibles
b).- Acorde de séptima disminuida
4.- Acordes disonantes de cuatro sonidos generalidades
5.- Notas no armónicas “ADORNOS”
a).- Indicación del acordes por medio de números
b).- Bordados
c).- Apoyaturas
d).- Apoyatura doble
e).- Anticipación
f).- Eliminación de la nota con apoyatura “escapadas”
g).- Floritura de la séptimas
h).- Floritura del retardo
Armonía tradicional III
1.- Doble dominante en cadencia o dominante de la dominante
a).- Dominante de la dominante sobre el acorde de segundo grado (súper tónica).
b).- Dominante de la dominante sobre el acorde de cuarto grado (sub-dominante).
2.- Dominante auxiliares por V7 (dominante de transición).
a).- Forma requerida para ser dominante auxiliar
b).- Cifrado
c).- Grados descartados
d).- Resolución en grados estables
3.- Sexta napolitana
a).- Formación de la sexta napolitana
b).- Origen del nombre
c).- Cifrado
d).- Uso en primera inversión
e).- Incorporación al modo Mayor
f).- Empleo en estado fundamental
g).- Utilización como acorde pivote para modular
Armonía tradicional IV
1.- Modulación
A).- El sonido característico
B).- Clasificación de los grados de afinidad
a).- Afinidad de primer grado
b).- Afinidad de segundo grado
c).- Afinidad de tercer grado
d).- Afinidad de cuarto grado
1.- Cadencia perfecta
2.- Transición
3.- Interpretación diatónica cromática de los acordes
2.- Progresiones
a).- Progresión de tres sonidos
b).- Progresión de séptima
c).- Progresión imitada
d).- Progresión modulante
15.- Reglas generales
16.- Acordes de sexta aumentada
17.- Italiana
18.- Alemana
19.- Francesa
20.- Suiza
Trabajo complementario de armonía tradicional
Armonía tradicional V
1.- Ejercicios en primera, segunda y tercera posición melódica.
2.- Ejercicios con uso del acorde de séptima de segunda y tercer especie.
3.- Ejercicios con modulación.
4.- Ejercicios con bajo que contiene notas de paso.
5.- Ejercicios con uso del bajo ligado.
6.- Ejercicios con uso del bajo ligado modulante.
7.- Ejercicios con uso del retardo de tercera.
8.- Ejercicios con uso del retardo de octava.
9.- Ejercicios con progresión descendente nota ligada.
10.- Ejercicios con progresión descendente nota ligada.
11.- Ejercicios con progresión de séptima en estado fundamental.
12.- Ejercicios con progresión derivada del baja que desciende de quinta y asciende de cuarta.
13.- Ejercicios con progresión imitada.
14.- Ejercicios con progresión ascendente de cuarta.
15.- Ejercicios con progresión ascendente de quinta.
16.- Principales retardos en el bajo.
17.- Ejercicios con modulación a tonos lejanos.
18.- Progresión de bajo ligado ascendente.
Contrapunto
Contrapunto I 1.- Definición de contrapunto 2.- Reglas generales 3.- Cantos dado A).- Contrapunto a dos partes 1.- Primera especie nota contra nota 2.- Segunda especie dos notas contra una 3.- Tercera especie cuatro notas contra una 4.- Cuarta especie sincopa 5.- Quinta especie florido B).- Contrapunto a tres partes 1.- Primera especie nota contra nota 2.- Segunda especie dos notas contra una 3.- Tercera especie cuatro notas contra una 4.- Cuarta especie sincopa 5.- Mezclas cuarto, mitad y entero 6.- Mezclas mitad, sincopa y entero 7.- Mezclas mitad, sincopa y cuarto 8.- Quinta especie florido a).- Florido a tres partes; dos enteros contra una florida b).- Florido a tres partes; una en enteros, una en mitad contra una florida c).- Florido a tres partes; una parte en entero contra una florida ContrapuntoII A).- Contrapunto a cuatro partes 1.- Primera especie nota contra nota 2.- Segunda especie dos notas contra una 3.- Tercera especie cuatro notas contra una 4.- Cuarta especie sincopa 5.- Mezclas 6.- Combinaciones con Entero, mitad, sincopa y entero 8.- Quinta especie florido a).- Florido a tres partes; tres enteros contra una florida b).- Florido a tres partes; dos enteros contra dos floridas c).- Florido a tres partes; una parte en entero contra tres floridas B).- Contrapunto a cinco partes 1.- Primera especie nota contra nota 8.- Quinta especie florido a).- Florido a cinco partes; una parte en entero contra cuatro partes floridas ContrapuntoIII A).- Contrapunto a seis partes 1.- Primera especie nota contra nota 2.- Quinta especie florido a).- Florido a seis partes; una parte en entero contra cinco partes floridas B).- Contrapunto a siete partes 1.- Primera especie nota contra nota 2.- Quinta especie florido a).- Florido a siete partes; una parte en entero contra seis partes floridas ContrapuntoIV A).- Contrapunto a ocho partes 1.- Primera especie nota contra nota 1.- Contrapunto florido a ocho partes B).- Contrapunto florido a doble coroContrapunto imitado
Contrapunto imitado I 1.- Definición de imitación 2.- Reglas generales 3.- Movimientos a).- Imitación por movimiento directo b).- Imitación por movimiento contrario c).- Imitación por movimiento retrogrado d).- Imitación por movimiento de alargamiento e).- Imitación por movimiento disminuido f).- Imitación por movimiento cortado g).- Imitación canónica 4.- Contrapunto imitado d dos partes 5.- Contrapunto imitado a tres partes a).- Contrapunto imitado a tres partes con canto dado b).- Contrapunto imitado a tres partes sin canto dado Contrapunto imitado II 1.- Contrapunto imitado d cuatro partes a).- Contrapunto imitado d cuatro partes dos partes imitadas, un canto dado y una parte libre b).- Contrapunto imitado d cuatro partes sin canto dado c).- Contrapunto imitado d cuatro partes, con imitación canónica en las cuatro partes 2.- Contrapunto imitado a cinco partes a).- Contrapunto imitado a cinco partes con canto dado y cinco imitadas b).- Contrapunto imitado a cinco partes sin canto dado, cuatro imitadas y una parte libre. Contrapunto imitado III 1.- Contrapunto imitado a seis partes a).- Contrapunto imitado a seis partes cuatro partes imitadas, un canto dado y una parte libre b).- Contrapunto imitado a seis partes sin canto dado c).- Contrapunto imitado a seis partes, con imitación canónica en las seis partes 2.- Contrapunto imitado a siete partes a).- Contrapunto imitado a siete partes cinco partes imitadas, un canto dado y una parte libre b).- Contrapunto imitado a siete partes sin canto dado c).- Contrapunto imitado a siete partes, con imitación canónica en las siete partes Contrapunto imitado IV 1.- Contrapunto imitado a ocho partes a).- Contrapunto imitado d ocho partes seis partes imitadas, un canto dado y una parte libre b).- Contrapunto imitado d ocho partes sin canto dado c).- Contrapunto imitado d ocho partes, con imitación canónica en las ocho partes d).- Doble coro imitado y fugadoCorales de Bach
Corales de J. S. Bach I A)Coral Simple 1.- Análisis armónico 2.- Análisis de errores armónicos y melódicos B).- Armonización de la melodía 1.- Identificación de las frases 2.- Grados permitidos en el comienzo de las frases 3.- Acordes prohibidos 4.- Acordes permitidos 5.- Quintas y octavas paralelas entre frases 6. Finales obligatorios 7. Modulación en la frases 7. Tesitura 8. Valores de notas permitidos 9.- Valores de notas prohibidos 10.- Saltos permitidos y prohibidos 11.- Tonalidad en la ultima frase 12.- Uso de la Cadencias perfecta 13.- Uso de la Cadencia Imperfecta Corales de J. S. Bach II A)Coral Figurado 1.- Análisis armónico 2.- Análisis de errores armónicos y melódicos 3.- Análisis de adornos u ornamentos 4.- La técnica de J. S. Bach 5.- Técnica en el uso de acordes 6.- Técnica en los adornos 7.- Técnica en el movimiento de las voces B).- Armonización de la melodía 1.- Identificación de las frases 2.- Grados permitidos en el comienzo de las frases 3.- Acordes prohibidos 4.- Acordes permitidos 5.- Quintas y octavas paralelas entre frases 6. Finales obligatorios 7. Modulación en la frases 7. Tesitura 8. Valores de notas permitidos 9.- Valores de notas prohibidos 10.- Saltos permitidos y prohibidos 11.- Tonalidad en la ultima frase 12.- Uso de la Cadencias perfecta 13.- Uso de la Cadencia Imperfecta 14.- Adornando todo el coralContrapunto invertido
Contrapunto invertido I 1.- Definición de contrapunto doble, triple y cuádruple a).- Contrapunto doble a la 8va b).- Contrapunto doble a la 9a c).- Contrapunto doble a la 10a d).- Contrapunto doble a la 11a e).- Contrapunto doble a la 12a f).- Contrapunto doble a la 13a g).- Contrapunto doble a la 14a h).- Contrapunto doble a la 15a 2.- Contrapunto triple y cuádruple a la 8va 3.- Contrapunto triple y cuádruple a la 10a 4.- Contrapunto triple y cuádruple a la 12aAnálisis de formas musicales
AnálisisI 1.- Ritmo y compás a).- Compás simple y compuesto 1.- Compases asimétricos 2.- Formación de los motivos a).- Posición de los motivos. b).- Terminaciones de los motivos. 3.- Período musical a).- El motivo b).- Semifrase binaria y ternaria 4.- La frase a).- La frase binaria b).- La frase binaria afirmativa y negativa c).- La frase ternaria d).- La frase ternaria afirmativa y negativa 5.- El periodo a).- El periodo binario afirmativo y negativo b).- El periodo ternario afirmativo y negativo c).- El periodo doble y triple d).-La modulación en el periodo musical Análisis II A).-Forma de canción o himno 1.- Canción o himno estrofas iguales 2.- Coral figurado 3.- Coral figurado dependientes del canto firmus 4.- Motete 5.- Coral figurado con canto firma y fugado 6.- Motete libre 8.- Madrigal a).- Secuencia b).- Responsorio c).- Piezas litúrgicas de la misa B).- Te deum 1.- La misa - el propio y Ordinario 8.- Forma de la misa Palestrina a).- Forma de la misa moderna a).- Forma binaria o ternaria canción o himno a).- Tipo binarios y sus variedades a).- Tipo ternarios y sus variedades Análisis III B).- La suite 1.- Danzas que forma la suite 1.- Otro tipo de danzas a).- La suite moderna para orquesta y solista a).- Minuetto ternario a).- Minuetto ternario a).- Scherzo a).- Minuetto y Scherzo en rondó a).- La pola a).- La Mazurka a).- La marcha en rondó a).- Vals a).- Recitativo, Arioso y Aria a).- Recitativo a).- Arioso a).- La forma del Aria a).- Aria en forma rondó a).- Aria en forma de variación a).- La balada Análisis IV 1.- Melodrama A).- Forma cerrada y libre 2.- El acto 2.- Preludios 2.- Interludios 2.- Postludios 2.- Rondó 2.- Rondó en tres periodos 2.- Rondó en cinco periodos 2.- Rondó en siete periodos 2.- Sonata 2.- Exposición y temática 2.- Introducción tema I, puente, tema II y codas 2.- Desarrollo, tonalidad y extensión 2.- Rondó-Sonata 2.- Carácter y movimiento, tono, forma y amplitud 2.- Obertura 2.- Concierto 2.- Fantasía 2.- Poema sinfónicoOrquestación
Orquestación I
1.- Introducción
2.- Descripción de la sección de cuerdas
3.- Registro y aspectos técnicos instrumentales
3.- La escritura para las cuerdas
A).- Golpes de arco
1.- Armónicos naturales
2.- Armónicos artificiales
3.- Cuerda simple, doble cuerda y el divisi
4.- Posiciones acordales en dinámicas forte y piano
5.- Análisis de orquestación en cuerdas: primeros y segundos violines
B).- Análisis de orquestación en cuerdas: violas, chelos y bajos
2.- Melodías en las cuerdas
3.- Duplicaciones melódicas en las cuerdas
7.- Análisis de orquestación en cuerdas: violín solo
8.- Uso de la cuerda como acompañamiento de un solista
a).- Texturas homofónicas de acompañamiento en las cuerdas
b).- Asociación de cuerdas con maderas y con metales
Orquestación II
1.- Descripción de la sección de maderas
2.- Registro y aspectos técnicos instrumentales
3.- La escritura para las maderas
4.- Posiciones acordales en dinámicas forte y piano
5.- Análisis de orquestación en maderas
B).- Análisis de orquestación de maderas
2.- Melodías en las maderas
3.- Duplicaciones melódicas en las maderas
7.- Análisis de orquestación en maderas: Flauta sola.
8.- Uso de las maderas como acompañamiento de un solista
a).- Texturas homofónicas de acompañamiento en las maderas
b).- Asociación de maderas con metales
Orquestación III
1.- Descripción de la sección de viento-metales
2.- Registro y aspectos técnicos instrumentales
3.- La escritura para los vinto-metal
4.- Características de la trompeta
4.- Características de la trombón
4.- Características de la la tuba
4.- Características de la corno francés
4.- Posiciones acordales en dinámicas forte y piano
5.- Análisis de orquestación en metales
2.- Melodías en los metales
3.- Duplicaciones melódicas en los metales
7.- Análisis de orquestación en metales: trompeta sola.
a).- Texturas homofónicas de acompañamiento en los metales
b).- Asociación de maderas con metales
Orquestación IV
A).- Descripción y clasificación de los instrumentos de percusión
1.- Uso de mazas y baquetas
1.- Escritura de los instrumentos de percusión
B).- Número y distribución de los instrumentistas de percusión
B).- Percusión de sonidos determinados: los timpanis
B).- Percusión de sonidos indeterminados de metal
B).- Percusión de sonidos indeterminados de madera
B).- Percusión de sonidos indeterminados de madera
OrquestaciónV
A).- Cornos en la Antigüedad, Edad Media y Renacimiento
1.- Trompetas en la Edad Media y Renacimiento
1.- La orquesta barroca
B).- La orquesta clásica
B).- La orquesta romántica
Orquestación VI
A).- La orquesta moderna rusa
1.- La orquesta moderna francesa
1.- La orquesta contemporánea
B).- La orquesta de cámara
Reducción orquestal
Reducción I 1.- Coro 2.- Reducción al Piano de la partitura de Coro 3.- Voces que forman el Coro 4.- Particularidades de la escritura coral, 5.- Distribución de las voces 6.- Sistemas de reducción 7.- Notas Reducción al Piano de obras y/ó fragmentos corales 8.- Cuarteto de cuerda 9.- Reducción al Piano de la partitura de Cuarteto de cuerdas 10.- Instrumentos que forman el cuarteto 11.- Particularidades de la escritura del cuarteto 12.- Distribución de los instrumentos 13.- Sistemas de reducción 14.- Notas Reducción al Piano de obras y/ó fragmentos de obras de cuarteto Reducción II 1.- Orquesta 2.- Teoría sobre la reducción al Piano de la partitura de Orquesta. 3.- Instrumentos que forman la Orquesta 4.- Instrumentos transpositores. 5.- Función de los instrumentos. 6.- Particularidades de escritura. Sonoridades y efectos. 7.- Formas y sistemas de reducción 8.- Conocimiento y aplicación del Bajo cifrado. 9.- Reducción de partes, con y sin instrumentos transpositores. 10.- Diversas combinaciones. 11.- Reducción al Piano de movimientos y/ó fragmentos de sinfonías clásicas.Bajo continuo
Bajo continuo I 1.- Definición de Bajo Continuo 2.- El sistema de cifrado 3.- Las cifras y los símbolos 4.- La ambigüedad de los cifrados 5.- Recursos del basso 6.- Posición melódica 7.- Octavar 8.- Acorde perfecto Mayor 9.- Acorde perfecto menor 10.- Acorde de sexta 11.- Acorde de sexta y cuarta 12.- Acorde de 4 sonidos 12.- Acorde de V7 y sus inversiones 13.- Acorde de séptima secundarios 14.- Dominante de la dominante 15.- Cadencia doble 16.- Armonización de las escalas Mayor y menor. Bajo continuo II 1.- Acorde de Sexta Simple 2.- Acorde de 6/4 y de 5/4 3.- Acorde de +6 o Sexta Mayor 4.- Diferencia entre 6 y +6 5.- Diferencia entre 6/5 y 6/5dis 6.- Acorde de +4 o 4ª Aumentada 7.- Retardo de la séptima 8.- Retardo de la novena 9.- Retardo de la cuarta 10.- Acorde de +7 11.- Pedal sobre el primer grado 12.- Pedal sobre el quinto grado Bajo continuo III 1.- Acorde de 2 2.- Acorde de 6/4 como floreo 3.- Serie de 7as 4.- Acorde de 7dis 5.- Acorde de +6/5dis 6.- Acorde de +4/3m 7.- Acorde de +2 7.- Acorde de +7/6m 8.- Acorde de +5 9.- Acordes de 7dis y sus variantes Bajo continuo IV 1.- Bajo con nota de paso y bordado (estilo florido). 2.- Modulaciones a tonos lejanos 3.- Acordes de novena de dominante 4.- Séptima de sensible y séptima disminuida 5.- Enarmonia sobre el acorde de séptima disminuida 6.- ProgresionesComposición musical
Composición musical I 1.- Concepto de formas musicales 2.- Fragmento fraseológico 3.- Motivo musical A).- Tratamiento del motivo 1.- Utilización del motivo 2.- Enlace de motivos 3.- Construcción de fragmentos fraseológicos 4.- Temas simples B).- El periodo y la frase 1.- Comienzo de la frase 2.- La forma dominante 3.- El antecedente del periodo 4.- Consecuente del periodo 5.- Melodía, cadencia y ritmo. 6.- Terminación de la frase Composición musical II A).- El acompañamiento 1.- Música sin acompañamiento 2.- El motivo del acompañamiento 3.- Tipos de acompañamiento 4.- Realización del acompañamiento 5.- Tratando la línea del bajo 6.- Tratamiento del motivo del acompañamiento 8.- Requisitos instrumentales a).- Carácter b).- Melodía y tema c).- Melodía vocal B).- Melodía instrumental 1.- Melodía contra tema Composición musical III A).-Composición musical vocal del renacimiento 1.- Música religiosa 1.- Motete 1.- Misa 1.- Misa "motto" 1.- Misa con cantus firmus 1.- Misa parodia 2.- Música vocal profana 3.- Madrigal 4.- El romance Composición musical IV 1.- Composición musical del barroco A).- La suite A).- Las danzas de la suite A).- Allemanda A).- Corrente A).- Zarabanda A).- Giga A).- Otras danzas preludio, gavota y rondó 2.- Concierto 2.- Concierto grosso 2.- Misa (música)s 2.- Ópera 2.- Preludio 1.- El oratorio 1.- El oratorio Italiano 1.- Oratorio protestante de Alemania del Norte Composición musical V A).- Composición musical clásico 1.- El cuarteto de cuerdas 1.- Variaciones 1.- Concierto B).- El Rondó B).- La sonata B).- La opera bufa B).- Misa B).- La sinfónica Composición musical VI A).- Composición musical del romacitisismo A).- Nocturno 1.- El lied 1.- Poema Sinfónico B).- El vals B).- Mazurca B).- Polonesa B).- Estudio B).- La Sinfonía programáticaFuga
Fuga I
1.- Definiciones generales
2.- Partes de la fuga
3.- El sujeto
4.- Condiciones del sujeto
5.- Ritmo, melodía y extensión.
6.- Longitud, modalidad y tonalidad
7.- Cabeza del sujeto
8.- La respuesta
9.- Definición
10.- Tonalidad de la respuesta
11.- Orden de las modulaciones
12.- Tonalidad de la respuesta
12.- Reglas generales
13.- Respuesta real y respuesta tonal
14.- Modulación al tono de la dominante por alteración característica
15.- Modulaciones propias de la fuga a la cabeza y al final del sujeto
Fuga II
1.- El contrasujeto
2.- Definición
3.- Cualidades del contrasujeto
4.- Mutación en el contrasujeto
5.- Entrada del contrasujeto
6.- Empleo de retardos
7.- Denominación de la fuga por el número de contrasujetos
8.- Construcción del contrasujeto
9.- Armonías fundamentales
10.- Borrador del contrasujeto
11.- Contrasujetos cromáticos
Fuga III
1.- La exposición de la fuga
2.- Entradas del contrasujeto
3.- Sujeto trasladado a un tesitura
4.- Entradas de la respuesta
5.- Coda del sujeto
6.- Segunda coda
7.- Introducción de un nuevo diseño
8.- Unisonó evitado
9.- Partes libres
10.- Disposición de las voces
11.- La contra exposición de la fuga
12.- Tonalidad
13.- Colocación del contrasujeto
14.- Disposición de las voces
15.- La primera sección de la fuga
Fuga IV
1.- El divertimento de la fuga
2.- Empleo de las marchas armónicas
3.- Cualidades del divertimento
4.- Orígenes de los temas
5.- Preparación y análisis de la exposición
6.- Construcción de la melodía del divertimento
7.- Plan armónico y melódico
8.- Plan de ejecución
9.- Construcción de la melodía del divertimento
10.- Empleo de movimiento contrario, retrogrado simple y contrario.
11.- Aumentación y disminución
12.- Doble aumentación y doble disminución
Fuga V
1.- Los estrechos
2.- Estrechos canónicos
3.- Disposición de las voces
4.- Estrechos canónicos inversos
5.- Interrupción del sujeto y la respuesta
6.- Tonalidad
7.- Estrechos libres
8.- Búsqueda de los estrechos
9.- Cánones y estrechos en diferentes intervalos
10.- Entradas y disposición de las voces
11.- Denominación de los estrechos
12.- Estrechos del contrasujeto
13.- Estrechos combinados del sujeto y del contrasujeto
14.- Estrechos por movimiento contrario y directo
15.- Estrechos por aumentación y disminución
16.- Estrechos por movimiento retrogrado
Fuga VI
1.- Pedal
2.- Reglas armónicas
3.- Pedal del pedal
4.- Pedal doble
5.- Colocación del pedal
6.- Pedal de dominante y de la tónica
7.- Pedal adornado simple y múltiple.
8.- La modulación de la fuga
9.- Tonos vecinos
10.- Orden de las modulaciones
11.- Longitud de los divertimentos
12.- Dimensiones de la fuga
13.- Composición musical de la fuga
Bajo imitado y fugado
Bajo imitado y fugado I A)Bajos y melodías de estilos imitados y fugados 1.- Componentes del bajo imitado y fugado 2.- Características iguales a la fuga B).- Construcción no tan rigurosa 1.- Sujeto 2.- Contrasujeto 3.- Respuesta 4.- Estrecho 5.- Divertimento 6. Divertimento canónico Bajo imitado y fugado II A)Allegro con spirito 1.- Sostenuto 2.- Allegro non troppo 1.- Allegro 2.- Allegretto 2.- Allegro con spirito 1.- Sostenuto 2.- Moderadto B).- Un poco sostenuto 1.- Calmo 2.- Tranquilo 3.- Grave 4.- Allegro deciso 5.- Largamente 6. LentoArmonía del siglo XX
Armonía del siglo XX I 1.- Intervalos 2.- Construcción 3.- Inversión y disposición 4.- Intervalos en acordes 5.- Influencia de los armónicos 6.- Medio 7.- Materiales de la escala 8.- Modos 9.- Formación de las escalas sintéticas 10.- Escalas pentáfona y exátona 11.- Escala cromática 12.- Acordes por terceras 12.- Triadas 13.- Acordes de séptima y novena 14.- Oncenas y Decenas 15.- Decimoquintas y decimoséptimas 16.- Acordes de doce sonidos Armonía del siglo XX II 1.- ACORDES POR CUARTAS 2.- Acordes de tres sonidos por cuartas 3.- Acordes de cuatro sonidos por cuartas 4.- Acordes multi-sonidos por cuartas. 5.- ACORDES CON SONIDOS AÑADIDOS 6.- Acordes de sexta aumentada 7.- Otros acordes con sonidos añadidos 8.- ACORDES POR SEGUNDAS 9.- Acordes de tres sonidos por segundas 10.- Acordes multi-sonidos por segundas 11.- Clusters. Armonía del siglo XX III 1.- POLIACORDES 2.- Unidades de dos triadas 3.- Unidades de tres o más triadas 4.- Unidades no triádicas 5.- ARMONÍA COMPUESTA Y EN ESPEJO 6.- Construcción compuesta 7.- Escritura en espejo 8.- DIRECCIÓN ARMÓNICA 9.- Relación 10.- Conexión de los acordes 11.- Disonancia 12.- Armonía paralela 13.- Quintas justas sucesivas 14.- Mecanismos cadenciales Armonía del siglo XX IV 1.- TIEMPOS Y DINÁMICAS 2.- Ritmo 3.- Uso percusivo de la armonía 4.- Escritura pandiatónica 5.- Dinámicas y silencios 6.- ORNAMENTACIÓN Y TRANSFORMACIÓN Escritura al unísono 7.- Figuración ornamental 8.- CENTROS TONALES 9.- Tonalidad 10.- Modulación 11.- Politonalidad 12.- Atonalidad 13.- Armonía serialCon este curso aprenderás:
-
El Curso Académico Online Grupal ofrece a los estudiantes una formación sólida en todas las disciplinas. Los estudiantes podrán aprender acerca de la definición, hasta llegar a temas más avanzados.
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- A tu ritmo y avance personal
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Este curso está destinado a:
- Músicos autodidactas, intermedios y profesionales
¿Hay requisitos previos para este curso?
Tener conocimientos básicos de tonalidad, intervalos, armaduras y ubicar las notas en la clave de sol y de fa en cuarta línea.
Requisitos Tecnológicos:
• Sistema operativo Android, Windows, Linux o MacOS.
• Microsoft Office, Open Office o Libre Offce.
• Navegador: Safari, Firefox, Chrome, Microsoft Edge o cualquier otro navegador web.
• Tener instalado un software antivirus actualizado
• Capacidad para reproducir sonido y gráficos multimedia
Listado de lecciones o temas del curso
- Título de la lección o tema
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1-Primera clase - 1_05_2025- Reglas generales e inversiones
-
Primera tarea - 1_05_2025 - Inversiones de los acordes
Valoraciones
1 calificaciones de 101 estudiantes
Jhan W ilson MORALES PAVON
Excelente
