APRENDE COMPOSICIÓN MUSICAL CON
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Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con una definición hasta el dominio y uso de la sintaxis armónica, llevando a la práctica, considerando todas las posibilidades en los ejercicios principalmente con la finalidad de establecer un orden lógico y ordenamiento del lenguaje armónico de los acordes.
- Armonía tradicionalI
- 1.- Definición de armonía
- 2.- La escala
- 3.- Las voces
- 4.- Clasificación de las voces
- 5.- Tesitura y extensión de las voces
- 6.- Acordes
- 7.- Acordes de tríada (tres sonidos)
- 8.- Indicación de los acordes por medio de números
- 9.- Posición abierta y cerrada de los sonidos
- 10. Posición melódica
- 11. Inversión de los acordes
- 12. Errores armónicos en el movimiento de las partes
- 13. Relación de quintas, octavas y unísonos (escondidos, ocultos o descubiertos)
- 14.- Falsa relación
- 15.- Reglas generales
- 16.- Control del movimiento de las voces en el enlace armónico
- 17.- Enlace armónico
- 18.- Sintaxis armónica
- 19.- Cadencias armónicas
- 20.- Acorde de quinta disminuida y tríada sensible
- 21.- Acorde de I 6/4 ó V6/4 ó K6/4
- 22.- Acordes de cuatro sonidos acordes de séptima
- 23.- Acordes de séptima de dominante
- Armonía tradicionalII
- 1.- Acordes de séptima secundarios
- 2.- Retardos
- 3.- Acordes de séptima derivados del acorde de novena de dominante
- a).- Acorde de séptima de sensible
- b).- Acorde de séptima disminuida
- 4.- Acordes disonantes de cuatro sonidos generalidades
- 5.- Notas no armónicas “ADORNOS”
- a).- Indicación de los acordes por medio de números
- b).- Bordados
- c).- Apoyaturas
- d).- Apoyatura doble
- e).- Anticipación
- f).- Eliminación de la nota con apoyatura “escapadas”
- g).- Floritura de la séptima
- h).- Floritura del retardo
- Armonía tradicionalIII
- 1.- Doble dominante en cadencia o dominante de la dominante
- a).- Dominante de la dominante sobre el acorde de segundo grado (supertónica).
- b).- Dominante de la dominante sobre el acorde de cuarto grado (subdominante).
- 2.- Dominantes auxiliares por V7 (dominante de transición).
- a).- Forma requerida para ser dominante auxiliar
- b).- Cifrado
- c).- Grados descartados
- d).- Resolución en grados estables
- 3.- Sexta napolitana
- a).- Formación de la sexta napolitana
- b).- Origen del nombre
- c).- Cifrado
- d).- Uso en primera inversión
- e).- Incorporación al modo Mayor
- f).- Empleo en estado fundamental
- g).- Utilización como acorde pivote para modular
- Armonía tradicionalIV
- 1.- Modulación
- A).- El sonido característico
- B).- Clasificación de los grados de afinidad
- a).- Afinidad de primer grado
- b).- Afinidad de segundo grado
- c).- Afinidad de tercer grado
- 1.- Cadencia perfecta
- 2.- Transición
- 3.- Interpretación diatónica cromática de los acordes
- 2.- Progresiones
- a).- Progresión de tres sonidos
- b).- Progresión de séptima
- c).- Progresión imitada
- d).- Progresión modulante
- 15.- Reglas generales
- 16.- Acordes de sexta aumentada
- 17.- Italiana
- 18.- Alemana
- 19.- Francesa
- 20.- Suiza
- Armonía tradicionalV (Trabajo complementario de armonía tradicional)
- 1.- Ejercicios en primera, segunda y tercera posición melódica.
- 2.- Ejercicios con uso de los acordes de séptima de segunda y tercera especie.
- 3.- Ejercicios con modulación.
- 4.- Ejercicios con bajo que contiene notas de paso.
- 5.- Ejercicios con uso del bajo ligado.
- 6.- Ejercicios con uso del bajo ligado modulante.
- 7.- Ejercicios con uso del retardo de tercera.
- 8.- Ejercicios con uso del retardo de octava.
- 9.- Ejercicios con progresión descendente nota ligada.
- 11.- Ejercicios con progresión de séptima en estado fundamental.
- 12.- Ejercicios con progresión derivada del bajo que desciende de quinta y asciende de cuarta.
- 13.- Ejercicios con progresión imitada.
- 14.- Ejercicios con progresión ascendente de cuarta.
- 15.- Ejercicios con progresión ascendente de quinta.
- 16.- Principales retardos en el bajo.
- 17.- Ejercicios con modulación a tonos lejanos.
- 18.- Progresión ascendente de bajo ligado.
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con una definición hasta el dominio y uso de las cinco especies, llevando a la práctica, considerando todas las posibilidades de conducción de las voces en los ejercicios, con la finalidad de abordar el contrapunto hasta ocho partes y doble coro.
- ContrapuntoI
- 1.- Definición de contrapunto
- 2.- Reglas generales
- 3.- Canto dado
- A).- Contrapunto a dos partes
- 1.- Primera especie nota contra nota
- 2.- Segunda especie dos notas contra una
- 3.- Tercera especie cuatro notas contra una
- 4.- Cuarta especie síncopa
- 5.- Quinta especie florido
- B).- Contrapunto a tres partes
- 1.- Primera especie nota contra nota
- 2.- Segunda especie dos notas contra una
- 3.- Tercera especie cuatro notas contra una
- 4.- Cuarta especie síncopa
- 5.- Mezclas cuarto, mitad y entero
- 6.- Mezclas mitad, síncopa y entero
- 7.- Mezclas mitad, síncopa y cuarto
- 8.- Quinta especie florido
- a).- Florido a tres partes; dos enteros contra una florida
- b).- Florido a tres partes; una en enteros, una en mitad contra una florida
- c).- Florido a tres partes; una parte en entero contra una florida
- ContrapuntoII
- A).- Contrapunto a cuatro partes
- 1.- Primera especie nota contra nota
- 2.- Segunda especie dos notas contra una
- 3.- Tercera especie cuatro notas contra una
- 4.- Cuarta especie síncopa
- 5.- Mezclas
- 6.- Combinaciones con entero, mitad, síncopa y entero
- 7.- Quinta especie florido
- a).- Florido a tres partes; tres enteros contra una florida
- b).- Florido a tres partes; dos enteros contra dos floridas
- c).- Florido a tres partes; una parte en entero contra tres floridas
- B).- Contrapunto a cinco partes
- 1.- Primera especie nota contra nota
- 8.- Quinta especie florido
- a).- Florido a cinco partes; una parte en entero contra cuatro partes floridas
- ContrapuntoIII
- A).- Contrapunto a seis partes
- 1.- Primera especie nota contra nota
- 2.- Quinta especie florido
- a).- Florido a seis partes; una parte en entero contra cinco partes floridas
- B).- Contrapunto a siete partes
- 1.- Primera especie nota contra nota
- 2.- Quinta especie florido
- a).- Florido a siete partes; una parte en entero contra seis partes floridas
- ContrapuntoIV
- A).- Contrapunto a ocho partes
- 1.- Primera especie nota contra nota
- 2.- Contrapunto florido a ocho partes
- B).- Contrapunto florido a doble coro
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con una definición hasta el dominio y uso de la sintaxis armónica, llevando a la practica y considerando todas las posibilidades en los ejercicios principalmente con la finalidad de establecer un orden lógico y ordenamiento del lenguaje armónico de los acordes.
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con el análisis armónico y la armonización la soprano, llevando a la practica y considerando todas las posibilidades en el análisis como en la armonización, con la finalidad de abordar la composición de la forma simple del coral.
- Corales de J. S. BachI
- A)Coral Simple
- 1.- Análisis armónico
- 2.- Análisis de errores armónicos y melódicos
- B).- Armonización de la melodía
- 1.- Identificación de las frases
- 2.- Grados permitidos en el comienzo de las frases
- 3.- Acordes prohibidos
- 4.- Acordes permitidos
- 5.- Quintas y octavas paralelas entre frases
- 6. Finales obligatorios
- 7. Modulación en las frases
- 8. Tesitura
- 9. Valores de notas permitidos
- 10.- Valores de notas prohibidos
- 11.- Saltos permitidos y prohibidos
- 12.- Tonalidad en la última frase
- 13.- Uso de la cadencia perfecta
- 14.- Uso de la cadencia imperfecta
- Corales de J. S. BachII
- A)Coral Figurado
- 1.- Análisis armónico
- 2.- Análisis de errores armónicos y melódicos
- 3.- Análisis de adornos u ornamentos
- 4.- La técnica de J. S. Bach
- 5.- Técnica en el uso de acordes
- 6.- Técnica en los adornos
- 7.- Técnica en el movimiento de las voces
- B).- Armonización de la melodía
- 1.- Identificación de las frases
- 2.- Grados permitidos en el comienzo de las frases
- 3.- Acordes prohibidos
- 4.- Acordes permitidos
- 5.- Quintas y octavas paralelas entre frases
- 6. Finales obligatorios
- 7. Modulación en las frases
- 8. Tesitura
- 9. Valores de notas permitidos
- 10.- Valores de notas prohibidos
- 11.- Saltos permitidos y prohibidos
- 12.- Tonalidad en la última frase
- 13.- Uso de la cadencia perfecta
- 14.- Uso de la cadencia imperfecta
- 15.- Adornar todo el coral
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con una definición hasta el dominio y uso de todos los movimientos a imitar, llevando a la practica y considerando todas las posibilidades de conducción de las voces en los ejercicios, con la finalidad de abordar el contrapunto imitado hasta ocho partes y el doble coro imitad y fugado.
- Contrapunto imitadoI
- 1.- Definición de imitación
- 2.- Reglas generales
- 3.- Movimientos
- a).- Imitación por movimiento directo
- b).- Imitación por movimiento contrario
- c).- Imitación por movimiento retrógrado
- d).- Imitación por movimiento de alargamiento
- e).- Imitación por movimiento disminuido
- f).- Imitación por movimiento cortado
- g).- Imitación canonica
- 4.- Contrapunto imitado a dos partes
- 5.- Contrapunto imitado a tres partes
- a).- Contrapunto imitado a tres partes con canto dado
- b).- Contrapunto imitado a tres partes sin canto dado
- Contrapunto imitadoII
- 1.- Contrapunto imitado a cuatro partes
- a).- Contrapunto imitado a cuatro partes dos partes imitadas, un canto dado y una parte libre
- b).- Contrapunto imitado a cuatro partes sin canto dado
- c).- Contrapunto imitado a cuatro partes, con imitación canonica en las cuatro partes
- 2.- Contrapunto imitado a cinco partes
- a).- Contrapunto imitado a cinco partes - cinco partes imitadas con canto dado
- b).- Contrapunto imitado a cinco partes sin canto dado, cuatro partes imitadas y una parte libre.
- Contrapunto imitadoIII
- 1.- Contrapunto imitado a seis partes
- a).- Contrapunto imitado a seis partes cuatro partes imitadas, un canto dado y una parte libre
- b).- Contrapunto imitado a seis partes sin canto dado
- c).- Contrapunto imitado a seis partes, con imitación canónica en las seis partes
- 2.- Contrapunto imitado a siete partes
- a).- Contrapunto imitado a siete partes cinco partes imitadas, un canto dado y una parte libre
- b).- Contrapunto imitado a siete partes sin canto dado
- c).- Contrapunto imitado a siete partes, con imitación canónica en las siete partes
- Contrapunto imitadoIV
- 1.- Contrapunto imitado a ocho partes
- a).- Contrapunto imitado a ocho partes seis partes imitadas, un canto dado y una parte libre
- b).- Contrapunto imitado a ocho partes sin canto dado
- c).- Contrapunto imitado a ocho partes, con imitación canónica en las ocho partes
- d).- Doble coro imitado y fugado
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con una definición hasta el dominio y uso del contrapunto invertido, llevando a la práctica y considerando todas las posibilidades de conducción de las voces en los ejercicios, con la finalidad de aplicar el contrapunto invertido sin problema alguno.
- Contrapunto invertidoI
- 1.- Definición de contrapunto doble, triple y cuádruple
- a).- Contrapunto doble a la 8.ª
- b).- Contrapunto doble a la 9.ª
- c).- Contrapunto doble a la 10.ª
- d).- Contrapunto doble a la 11.ª
- e).- Contrapunto doble a la 12.ª
- f).- Contrapunto doble a la 13.ª
- g).- Contrapunto doble a la 14.ª
- h).- Contrapunto doble a la 15.ª
- 2.- Contrapunto triple y cuádruple a la 8.ª
- 3.- Contrapunto triple y cuádruple a la 10.ª
- 4.- Contrapunto triple y cuádruple a la 12.ª
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con el motivo musical y uso de la semifrase, frase y período musical, llevando a la práctica en cada forma musical su respectivo análisis, con la finalidad de dominar el análisis de todas las formas musicales.
- AnálisisI
- 1.- Ritmo y compás
- a).- Compás simple y compuesto
- 1.- Compases asimétricos
- 2.- Formación de los motivos
- a).- Posición de los motivos.
- b).- Terminaciones de los motivos.
- 3.- Período musical
- a).- El motivo
- b).- Semifrase binaria y ternaria
- 4.- La frase
- a).- La frase binaria
- b).- La frase binaria afirmativa y negativa
- c).- La frase ternaria
- d).- La frase ternaria afirmativa y negativa
- 5.- El período
- a).- El período binario afirmativo y negativo
- b).- El período ternario afirmativo y negativo
- c).- El período doble y triple
- d).-La modulación en el período musical
- AnálisisII
- A).-Forma de canción o himno
- 1.- Canción o himno estrofas iguales
- 2.- Coral figurado
- 3.- Coral figurado dependientes del canto firmus
- 4.- Motete
- 5.- Coral figurado con canto firmus y fugado
- 6.- Motete libre
- 8.- Madrigal
- a).- Secuencia
- b).- Responsorio
- c).- Piezas litúrgicas de la misa
- B).- Te Deum
- 1.- La misa - el Propio y Ordinario
- 8.- Forma de la Santa Misa de Palestrina
- a).- Forma de la Misa - Novus Ordo Missae
- a).- Forma binaria o ternaria canción o himno
- a).- Tipso binarios y sus variedades
- a).- Tipos ternarios y sus variedades
- AnálisisIII
- B).- La suite
- 1.- Danzas que forman la suite
- 1.- Otro tipo de danzas
- a).- La suite moderna para orquesta y solista
- a).- Minuetto ternario
- a).- Minuetto ternario
- a).- Scherzo
- a).- Minuetto y Scherzo en rondó
- a).- La polca
- a).- La Mazurka
- a).- La marcha en rondó
- a).- Vals
- a).- Recitativo, Arioso y Aria
- a).- Recitativo
- a).- Arioso
- a).- La forma del aria
- a).- Aria en forma rondó
- a).- Aria en forma de variación
- a).- La balada
- AnálisisIV
- 1.- Melodrama
- A).- Forma cerrada y libre
- 2.- El acto
- 2.- Preludios
- 2.- Interludios
- 2.- Postludios
- 2.- Rondó
- 2.- Rondó en tres períodos
- 2.- Rondó en cinco períodos
- 2.- Rondó en siete períodos
- 2.- Sonata
- 2.- Exposición y temática
- 2.- Introducción tema I, puente, tema II y codas
- 2.- Desarrollo, tonalidad y extensión
- 2.- Rondó-Sonata
- 2.- Carácter y movimiento, tono, forma y amplitud
- 2.- Obertura
- 2.- Concierto
- 2.- Fantasía
- 2.- Poema sinfónico
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con una definición hasta el dominio y uso de todos los instrumentos tradicionales dentro de la orquesta, llevando a la práctica y considerando todas las posibilidades de combinación de colores, redoble de melodía o del bajo, su finalidad es dominar e instrumentar las formas musicales.
- OrquestaciónI
- 1.- Introducción
- 2.- Descripción de la sección de cuerdas
- 3.- Registro y aspectos técnicos instrumentales
- 3.- La escritura para las cuerdas
- A).- Golpes de arco
- 1.- Armónicos naturales
- 2.- Armónicos artificiales
- 3.- Cuerda simple, doble cuerda y el divisi
- 4.- Posiciones acordales en dinámicas forte y piano
- 5.- Análisis de orquestación en cuerdas: primeros y segundos violines
- B).- Análisis de orquestación en cuerdas: violas, chelos y bajos
- 2.- Melodías en las cuerdas
- 3.- Duplicaciones melódicas en las cuerdas
- 7.- Análisis de orquestación en cuerdas: violín solo
- 8.- Uso de la cuerda como acompañamiento de un solista
- a).- Texturas homofónicas de acompañamiento en las cuerdas
- b).- Asociación de cuerdas con maderas y con metales
- OrquestaciónII
- 2.- Descripción de la sección de maderas
- 3.- Registro y aspectos técnicos instrumentales
- 3.- La escritura para las maderas
- 4.- Posiciones acordales en dinámicas forte y piano
- 5.- Análisis de orquestación en maderas
- B).- Análisis de orquestación de maderas
- 2.- Melodías en las maderas
- 3.- Duplicaciones melódicas en las maderas
- 7.- Análisis de orquestación en maderas: Flauta sola.
- 8.- Uso de las maderas como acompañamiento de un solista
- a).- Texturas homofónicas de acompañamiento en las maderas
- b).- Asociación de maderas con metales
- OrquestaciónIII
- 2.- Descripción de la sección de viento-metales
- 3.- Registro y aspectos técnicos instrumentales
- 3.- La escritura para los viento-metal
- 4.- Características de la trompeta
- 4.- Características de el trombón
- 4.- Características de la la tuba
- 4.- Características de el corno francés
- 4.- Posiciones acordales en dinámicas forte y piano
- 5.- Análisis de orquestación en metales
- 2.- Melodías en los metales
- 3.- Duplicaciones melódicas en los metales
- 7.- Análisis de orquestación en metales: trompeta sola.
- a).- Texturas homofónicas de acompañamiento en los metales
- b).- Asociación de maderas con metales
- OrquestaciónIV
- A).- Descripción y clasificación de los instrumentos de percusión
- 1.- Uso de mazas y baquetas
- 1.- Escritura de los instrumentos de percusión
- B).- Número y distribución de los instrumentistas de percusión
- B).- Percusión de sonidos determinados: los timbales
- B).- Percusión de sonidos indeterminados de metal
- B).- Percusión de sonidos indeterminados de madera
- B).- Percusión de sonidos indeterminados de madera
- OrquestaciónV
- A).- Cornos en la Antigüedad, Edad Media y Renacimiento
- 1.- Trompetas en la Edad Media y Renacimiento
- 1.- La orquesta barroca
- B).- La orquesta clásica
- B).- La orquesta romántica
- OrquestaciónVI
- A).- La orquesta moderna rusa
- 1.- La orquesta moderna francesa
- 1.- La orquesta contemporánea
- B).- La orquesta de cámara
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando las nociones básicas de cómo realizar una reducción de partituras para distintas agrupaciones vocales e instrumentales.
- ReducciónI
- 1.- Coro
- 2.- Reducción al Piano de la partitura de Coro
- 3.- Voces que forman el Coro
- 4.- Particularidades de la escritura coral,
- 5.- Distribución de las voces
- 6.- Sistemas de reducción
- 7.- Notas Reducción al Piano de obras y/o fragmentos corales
- 8.- Cuarteto de cuerda
- 9.- Reducción al Piano de la partitura de Cuarteto de cuerdas
- 10.- Instrumentos que forman el cuarteto
- 11.- Particularidades de la escritura del cuarteto
- 12.- Distribución de los instrumentos
- 13.- Sistemas de reducción
- 14.- Notas Reducción al Piano de obras y/ó fragmentos de obras de cuarteto
- ReducciónII
- 1.- Orquesta
- 2.- Teoría sobre la reducción al Piano de la partitura de Orquesta.
- 3.- Instrumentos que forman la Orquesta
- 4.- Instrumentos transpositores.
- 5.- Función de los instrumentos.
- 6.- Particularidades de escritura. Sonoridades y efectos.
- 7.- Formas y sistemas de reducción
- 8.- Conocimiento y aplicación del Bajo cifrado.
- 9.- Reducción de partes, con y sin instrumentos transpositores.
- 10.- Diversas combinaciones.
- 11.- Reducción al Piano de movimientos y/ó fragmentos de sinfonías clásicas.
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con el uso de las escalas armonizadas, llevando a la práctica y considerando todos los temas ya dominados en armonía tradicional, con la finalidad de abordar el bajo imitado y fugado
- Bajo continuoI
- 1.- Definición de Bajo Continuo
- 2.- El sistema de cifrado
- 3.- Las cifras y los símbolos
- 4.- La ambigüedad de los cifrados
- 5.- Recursos del basso
- 6.- Posición melódica
- 7.- Octavar
- 8.- Acorde perfecto Mayor
- 9.- Acorde perfecto menor
- 10.- Acorde de sexta
- 11.- Acorde de sexta y cuarta
- 12.- Acorde de 4 sonidos
- 12.- Acorde de V7 y sus inversiones
- 13.- Acordes de séptimsa secundarias
- 14.- Doiminante de la dominante
- 15.- Cadencia doble
- 16.- Armonización de las escalas Mayor y menor.
- ContrapuntoII
- 1.- Acorde de Sexta Simple
- 2.- Acorde de 6/4 y de 5/4
- 3.- Acorde de +6 o Sexta Mayor
- 4.- Diferencia entre 6 y +6
- 5.- Diferencia entre 6/5 y 6/5dis
- 6.- Acorde de +4 o 4ª Aumentada
- 7.- Retardo de la séptima
- 8.- Retardo de la novena
- 9.- Retardo de la cuarta
- 10.- Acorde de +7
- 11.- Pedal sobre el primer grado
- 12.- Pedal sobre el quinto grado
- ContrapuntoIII
- 1.- Acorde de 2
- 2.- Acorde de 6/4 como floreo
- 3.- Serie de 7as
- 4.- Acorde de 7dis
- 5.- Acorde de +6/5dis
- 6.- Acorde de +4/3m
- 7.- Acorde de +2
- 7.- Acorde de +7/6m
- 8.- Acorde de +5
- 9.- Acordes de 7dis y sus variantes
- ContrapuntoIV
- 1.- Bajo con nota de paso y bordado (estilo florido).
- 2.- Modulaciones a tonos lejanos
- 3.- Acordes de novena de dominante
- 4.- Séptima de sensible y séptima disminuida
- 5.- Enarmonía sobre el acorde de séptima disminuida
- 6.- Progresiones
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina a la par con análisis de formas musicales, llevando a la práctica la composición musical de cada forma musical ya estudiada.
- Composición musicalI
- 1.- Concepto de formas musicales
- 2.- Fragmento fraseologico
- 3.- Motivo musical
- A).- Tratamiento del motivo
- 1.- Utilización del motivo
- 2.- Enlace de motivos
- 3.- Construcción de fragmentos fraseológicos
- 4.- Temas simples
- B).- El periodo y la frase
- 1.- Comienzo de la frase
- 2.- La forma dominante
- 3.- El antecedente del periodo
- 4.- Consecuente del periodo
- 5.- Melodía, cadencia y ritmo.
- 6.- Terminación de la frase
- Composición musicalII
- A).- El acompañamiento
- 1.- Música sin acompañamiento
- 2.- El motivo del acompañamiento
- 3.- Tipos de acompañamiento
- 4.- Realización del acompañamiento
- 5.- Tratando la línea del bajo
- 6.- Tratamiento del motivo del acompañamiento
- 8.- Requisitos instrumentales
- a).- Carácter
- b).- Melodía y tema
- c).- Melodía vocal
- B).- Melodía instrumental
- 1.- Melodía contra tema
- Composición musicalIII
- A).-Composición musical vocal del renacimiento
- 1.- Música religiosa
- 1.- Motete
- 1.- Misa
- 1.- Misa "motto"
- 1.- Misa con cantus firmus
- 1.- Misa parodia
- 2.- Música vocal profana
- 3.- Madrigal
- 4.- El romance
- Composición musicalIV
- 1.- Composición musical del barroco
- A).- La suite
- A).- Las danzas de la suite
- A).- Allemanda
- A).- Corrente
- A).- Zarabanda
- A).- Giga
- A).- Otras danzas preludio, gavota y rondó
- 2.- Concierto
- 2.- Concierto grosso
- 2.- Misa - Música Sacra
- 2.- Ópera
- 2.- Preludio
- 1.- El oratorio
- 1.- El oratorio Italiano
- 1.- Oratorio protestante de Alemania del Norte
- Composición musicalVI
- A).- Composición musical del romanticismo
- A).- Nocturno
- 1.- El lied
- 1.- Poema Sinfónico
- B).- El vals
- B).- Mazurca
- B).- Polonesa
- B).- Estudio
- B).- La Sinfonía programática
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con una definición hasta el dominio y uso de las fugas a cuatro, cinco, seis, siete y ocho partes, sobre todo llevando a la práctica y considerando todas las posibilidades de conducción de las voces.
- FugaI
- 1.- Definiciones generales
- 2.- Partes de la fuga
- 3.- El sujeto
- 4.- Condiciones del sujeto
- 5.- Ritmo, melodía y extensión.
- 6.- Longitud, modalidad y tonalidad
- 7.- Cabeza del sujeto
- 8.- La respuesta
- 9.- Definición
- 10.- Tonalidad de la respuesta
- 11.- Orden de las modulaciones
- 12.- Tonalidad de la respuesta
- 12.- Reglas generales
- 13.- Respuesta real y respuesta tonal
- 14.- Modulación al tono de la dominante por alteración característica
- 15.- Modulaciones propias de la fuga a la cabeza y al final del sujeto
- FugaII
- 1.- El contrasujeto
- 2.- Definición
- 3.- Cualidades del contrasujeto
- 4.- Mutación en el contrasujeto
- 5.- Entrada del contrasujeto
- 6.- Empleo de retardos
- 7.- Denominación de la fuga por el número de contrasujetos
- 8.- Construcción del contrasujeto
- 9.- Armonías fundamentales
- 10.- Borrador del contrasujeto
- 11.- Contrasujetos cromáticos
- FugaIII
- 2.- La exposición de la fuga
- 3.- Entradas del contrasujeto
- 4.- Sujeto trasladado a una tesitura
- 5.- Entradas de la respuesta
- 6.- Coda del sujeto
- 7.- Segunda coda
- 7.- Introducción de un nuevo diseño
- 8.- Unísono evitado
- 9.- Partes libres
- 9.- Disposición de las voces
- 9.- La contraexposición de la fuga
- 9.- Tonalidad
- 9.- Colocación del contrasujeto
- 9.- Disposición de las voces
- 9.- La primera sección de la fuga
- FugaIV
- 1.- El divertimento de la fuga
- 2.- Empleo de las marchas armonicas
- 3.- Cualidades del divertimento
- 4.- Orígenes de los temas
- 5.- Preparación y análisis de la exposición
- 6.- Construcción de la melodía del divertimento
- 6.- Plan armónico y melódico
- 6.- Plan de ejecución
- 6.- Construcción de la melodía del divertimento
- 6.- Empleo de movimiento contrario, retrógrado simple y contrario.
- 6.- Aumentación y disminución
- 6.- Doble aumentación y doble disminución
- FugaV
- 1.- Los estrechos
- 2.- Estrechos canónicos
- 3.- Disposición de las voces
- 4.- Estrechos canónicos inversos
- 5.- Interrupción del sujeto y la respuesta
- 6.- Tonalidad
- 7.- Estrechos libres
- 8.- Búsqueda de los estrechos
- 9.- Cánones y estrechos en diferentes intervalos
- 10.- Entradas y disposición de las voces
- 11.- Denominación de los estrechos
- 12.- Estrechos del contrasujeto
- 12.- Estrechos combinados del sujeto y del contrasujeto
- 13.- Estrechos por movimiento contrario y directo
- 14.- Estrechos por aumentación y disminución
- 15.- Estrechos por movimiento retrogrado
- FugaVI
- 1.- Pedal
- 2.- Reglas armónicas
- 3.- Pedal del pedal
- 4.- Pedal doble
- 5.- Colocación del pedal
- 6.- Pedal de dominante y de la tónica
- 7.- Pedal adornado simple y múltiple.
- 8.- La modulación de la fuga
- 9.- Tonos vecinos
- 10.- Orden de las modulaciones
- 11.- Longitud de los divertimentos
- 11.- Dimensiones de la fuga
- 11.- Composición musical de la fuga
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina a la par con la disciplina de fuga, llevando a la práctica y considerando todas las posibilidades de conducción de las voces en los ejercicios.
- Bajo imitado y fugadoI
- A)Bajos y melodías de estilos imitados y fugados
- 1.- Componentes del bajo imitado y fugado
- 2.- Características iguales a la fuga
- B).- Construcción no tan rigurosa
- 1.- Sujeto
- 2.- Contrasujeto
- 3.- Respuesta
- 4.- Estrecho
- 5.- Divertimento
- 6. Divertiment canónico
- Bajo imitado y fugadoII
- A)Allegro con spirito
- 1.- Sostenuto
- 2.- Allegro non troppo
- 1.- Allegro
- 2.- Allegretto
- 2.- Allegro con spirito
- 1.- Sostenuto
- 2.- Moderato
- B).- Un poco sostenuto
- 1.- Calmo
- 2.- Tranquilo
- 3.- Grave
- 4.- Allegro deciso
- 5.- Largamente
- 6. Lento
Objetivo general
El alumno abordará la disciplina iniciando con una definición hasta el dominio y uso de todas las técnicas de composición del siglo XX, llevando a la práctica con la finalidad de abordar la creación de un lenguaje musical propio.
- Armonía del siglo XXI
- 1.- Intervalos
- 2.- Construcción
- 3.- Inversión y disposición
- 4.- Intervalos en acordes
- 5.- Influencia de los armónicos
- 6.- Medio
- 7.- Materiales de la escala
- 8.- Modos
- 9.- Formación de las escalas sintéticas
- 10.- Escalas pentáfona y exátona
- 11.- Escala cromática
- 12.- Acordes por terceras
- 12.- Tríadas
- 13.- Acordes de séptima y novena
- 14.- Oncenas y Decenas
- 15.- Decimoquintas y decimoséptimas
- 16.- Acordes de doce sonidos
- Armonía del siglo XXII
- 1.- Acordes por cuartas
- 1.- Acordes de tres sonidos por cuartas
- 1.- Acordes de cuatro sonidos por cuartas
- 1.- Acordes multi-sonidos por cuartas.
- 2.- Acordes con sonidos añadidos
- 3.- Acordes de sexta aumentada
- 4.- Otros acordes con sonidos añadidos
- 5.- Acordes por segundas
- 5.- Acordes de tres sonidos por segundas
- 5.- Acordes multi-sonidos por segundas
- 5.- Clusters.
- Armonía del siglo XXIII
- 6.- Poliacordes
- 6.- Unidades de dos triadas
- 6.- Unidades de tres o más triadas
- 6.- Unidades no triádicas
- 7.- Armonía compuesta y en espejo
- 7.- Construcción compuesta
- 7.- Escritura en espejo
- 1.- Dirección armónica
- 1.- Relación
- 1.- Conexión de los acordes
- 1.- Disonancia
- 1.- Armonía paralela
- 1.- Quintas justas sucesivas
- 2.- Mecanismos cadenciales
- Armonía del siglo XXIV
- 3.- Tiempos y dinámicas
- 3.- Ritmo
- 3.- Uso percusivo de la armonía
- 3.- Escritura pandiatónica
- 4.- Dinámicas y silencios
- 5.- Ornamentación y transformación escritura al unísono
- 6.- Figuración ornamental
- 7.- Centros tonales
- 7.- Tonalidad
- 7.- Modulación
- 8.- Politonalidad
- 9.- Atonalidad
- 9.- Armonía serial
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